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Sessions thématiques (STAIMS) > STAIMS 12 : Nouvelle vague ou monstre de Frankenstein ? Analyse de la (dé)formation des Industries Culturelles et Créatives (ICC)Nouvelle vague ou monstre de Frankenstein ? Analyse de la (dé)formation des Industries Culturelles et Créatives (ICC) Responsables
Mots-clés : Industries Culturelles et Créatives (ICC) – Mutations - Business Model - Tensions - Organisation Nous introduisons cette année l’analyse des Industries Culturelles et Créatives (ICC) comme au cœur d’une dialectique rappelant à la fois l’esthétique de la nouvelle vague, avec ses flux d’innovations, de ruptures, d’expérimentations, et l’image du monstre de Frankenstein, constitué d’un assemblage hétéroclite de logiques économiques, artistiques, technologiques et territoriales qui peinent parfois à trouver une cohérence interne. Dès lors, entre vagues d’innovation et bricolages organisationnels, les ICC interrogent cette année la communauté en management et en stratégie dans sa capacité à articuler design, mutations organisationnelles et ancrage territorial. La liste des thématiques présentées est non exhaustive et n’a que pour objectif de montrer le champ riche et fécond de l’analyse des ICC. Les chercheur.es en sciences de gestion et en stratégie sont ainsi invité.es à soumettre leur recherche en cours. Toutes les méthodologies, les formats d’écriture, cadres analytiques et théoriques sont les bienvenus tant qu’ils respectent les cadres de l’AIMS. Ainsi, bien que non limitatifs, cette ST-AIMS souhaite apporter des éléments de réflexion et de réponses aux thématiques suivantes : Naviguer sur les nouvelles vagues numériques et écologiques. À des rythmes différents et sur des périmètres spécifiques, la transformation numérique bouleverse tous les secteurs des ICC (Simon et Tellier, 2020 ; Snowball et al., 2022). Les recherches attendues ambitionnent ici de montrer les impacts des évolutions technologiques sur les ICC (Benghozi et Chanteprie, 2017 ; Delacour et Leca, 2011) mais également comment les plateformes numériques de streaming, le service par abonnement ou encore la dématérialisation changent l’accès aux contenus culturels ; influençant les stratégies de monétisation des industriels autant que les comportements des utilisateur.trices (Landoni et al., 2020 ; Tellier, 2021). Les ICC sont des moteurs d'innovation et de transformation sociale considérable, qui doivent également faire face aux défis environnementaux contemporains (cf. Cycle des hautes études de la culture – Session 20-21 Écologie et Culture). Face aux nécessités d’adopter des pratiques plus durables et responsables, le management des ressources environnementales au sein des ICC devient une priorité stratégique (Papadaki, 2024 ; Hearn et al., 2007). Les recherches attendues ici visent à explorer les pratiques, défis et opportunités liés à l'intégration de la durabilité environnementale et des nouvelles technologies dans les ICC. Les communications pourront, par exemple, traiter les questions suivantes : - Comment les ICC intègrent-elles les nouvelles technologies dans leurs processus de création, de production et de consommation ? - Quelles approches stratégiques les ICC adoptent-elles pour naviguer dans un environnement en mutation (évolutions technologiques, fluctuations du marché, nouveaux acteurs). - Quelles sont les stratégies innovantes pour réduire l'empreinte carbone et minimiser l'utilisation des ressources naturelles dans les ICC ? - Comment les ICC peuvent-elles jouer un rôle clé dans la sensibilisation du public aux enjeux environnementaux ? Analyse des « monstres » : assemblages organisationnels et tensions créatives. L’association des termes “Industrie”, “Culturel” et “Créatif” n’est pas sans poser de questionnements quant à leur juxtaposition, leur assemblage ou leur confrontation (Alacovska et Kärreman, 2023 ; Austin et al., 2018). En effet, les entreprises en place au sein des ICC sont soumises à des tensions entre les objectifs économiques, sociaux et écologiques (Aroles et al., 2022 ; Durand et Jourdan, 2012). Les ICC incarnent ces contradictions : liberté créative versus impératifs économiques, innovation versus tradition, numérique versus physique (Wu & Lin, 2021). Le management se situe alors dans un rôle de design organisationnel, cherchant à donner cohérence et sens à cet assemblage instable (van Bommel, 2018). Concomitamment, dans un contexte de flexibilité et d’incertitude, les pratiques de travail des ICC se caractérisent par leur hybridité : télétravail, collaboration numérique, méthodes agiles, périodes de “crunch” (Schiemer et al., 2023). La créativité se nourrit de liberté, mais rencontre les contraintes économiques et sociales, créant des tensions bien connues en management (Hesmondhalgh et al., 2013). Comment alors former, accompagner et préserver des “équipes créatives” tout en maintenant des trajectoires organisationnelles pérennes. Les communications pourront, par exemple, traiter les questions suivantes : - Comment les organisations parviennent-elles à aligner les compétences créatives avec les objectifs stratégiques ? - Comment les ICC abordent-elles la formation continue face à des environnements en perpétuelle mutation ? Comment le management peut-il créer une culture organisationnelle qui favorise la créativité, la collaboration, et l'expérimentation ? - Comment les ICC gèrent-elles les tensions inhérentes au processus créatif (liberté créative versus exigences économiques, tradition versus modernité, numérique versus physique, individu versus collectif) ? - Comment les ICC favorisent-elles la collaboration entre les différentes disciplines et acteurs pour enrichir le processus créatif ? Design, Mutations, Territoires et ICC. Les ICC ne flottent pas hors sol. Elles jouent un rôle essentiel dans la valorisation et la diffusion du patrimoine culturel et historique (Dimache et al., 2017 ; Lemay-Perreault, 2021), bien que celles-ci oscillent entre authenticité et marchandisation (Zhao et al., 2013). Il s’agit ici de comprendre comment les ICC contribuent à la richesse d’un territoire, son design ainsi que ces différentes mutations, et finalement son attractivité. Réciproquement, cette partie ambitionne de comprendre les impacts des politiques territoriales sur la production culturelle et créative des acteurs (Baillargeon, 2018) en analysant les composantes conjoncturelles et structurelles incitant ou non les acteurs à s’investir dans la production de contenus culturels et créatifs (Porfírio et al., 2016 ; Oakley, 2006). Les communications pourront, par exemple, traiter les questions suivantes : - Comment les ICC parviennent-elles à valoriser le patrimoine tout en respectant les exigences de préservation et d'authenticité ? - Quelles stratégies permettent d'intégrer le patrimoine dans des projets créatifs contemporains ? Comment les ICC peuvent-elles gérer les ressources historiques pour développer des offres de tourisme culturel attractives ? - Quels sont les impacts économiques, sociaux et environnementaux des produits culturels et créatifs sur le tourisme et les communautés locales ? - Comment les ICC collaborent-elles avec les institutions publiques, les communautés locales et les autres acteurs pour la gestion des ressources patrimoniales ? Références : Accary-Bonnery A., et al. (2021). Cycle des hautes études de la culture. Synthèse du rapport du groupe 2 - Être économiquement viable et durable à la fois : un enjeu pour les industries culturelles et Créatives.https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.culture.gouv.fr/Media/medias-creation-rapide-ne-pas-supprimer/Synthese-du-Groupe-2-de-la-Session-20-21-du-CHEC-ICC-economiquement-viables-et-durables.pdf2 Alacovska, A., & Kärreman, D. (2023). Tormented Selves: The social imaginary of the tortured artist and the identity work of creative workers. Organization Studies, 44(6), 961–985. Aroles, J., Hassard, J., & Hyde, P. (2022). ‘Culture for Sale’: The Effects of Corporate Colonization on the UK Museum Sector. Organization Studies, 43(3), 347–368. Austin, R., Hjorth, D., & Hessel, S. (2018). How Aesthetics and Economy Become Conversant in Creative Firms. Organization Studies, 39(11), 1501–1519. Baillargeon D. (2018). Connecting Strategic Practices, Regionality and Institution: A Ventriloquism Perspective on Creativity in Agencies. M@n@gement, 21(2), 913-943. Benghozi, P. J., & Chantepie, P. (2017). Jeux vidéo: l'industrie culturelle du XXIe siècle?. Sciences Po, les presses. Delacour H., & Leca B. (2011). The Decline and Fall of the Paris Salon: a Study of the Deinstitutionalization Process of a Field Configuring Event in the Cultural Activities. M@n@gement, 14(1), 47-78. Dimache, A., Wondirad, A., & Agyeiwaah, E. (2017). One museum, two stories: Place identity at the Hong Kong Museum of History. Tourism Management, 63, 287-301. Durand, R., & Jourdan, J. (2012). Jules or Jim: Alternative conformity to minority logics. Academy of Management Journal, 55(6), 1295-1315. Hearn, G., Roodhouse, S., & Blakey, J. (2007). From value chain to value creating ecology: Implications for creative industries development policy. International Journal of Cultural Policy, 13(4), 419-436. Hesmondhalgh, D., & Baker, S. (2013). Creative labour: Media work in three cultural industries. Routledge. Landoni, P., Dell’era, C., Frattini, F., Petruzzelli, A. M., Verganti, R., & Manelli, L. (2020). Business model innovation in cultural and creative industries: Insights from three leading mobile gaming firms. Technovation, 92, 102084. Lemay-Perreault, R. (2021). Les industries culturelles et le tourisme de masse comme vecteurs de transmission du patrimoine culturel immatériel: que reste-t-il de la culture lorsqu’elle devient spectacle?. Loisir et Société/Society and Leisure, 44(3), 288-305. Oakley K. (2006) ‘Include Us Out – Economic Development and Social Policy in the Creative Industries’, Cultural Trends 15(4): 255–73. Papadaki, E. (2024). Promoting Green Tourism Synergies with Cultural and Creative Industries: A Case Study of Greece. Sustainability, 16(2), 633. Porfírio, J. A., Carrilho, T., & Mónico, L. S. (2016). Entrepreneurship in different contexts in cultural and creative industries. Journal of Business Research, 69(11), 5117-5123. Simon F., & Tellier A. (2020). How Coopetition Influences the Development of a Dominant Design: Evidence from the Pinball Industry. M@n@gement, 23(2), 61-75. Schiemer, B., Schüßler, E., & Theel, T. (2023). Regulating Nimbus and Focus: Organizing Copresence for Creative Collaboration. 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